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domingo, 17 de marzo de 2024

LA COLECCIÓN REUNE A JOSÉ SACRISTÁN Y ANA MARZOA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA


Juan Mayorga presenta una función donde las palabras tienen un gran valor y donde los personajes se enfrentan al desafío de ensamblar una serie de diálogos poéticos y filosóficos, generalmente de a dos, para llevarnos a descubrir que misterios se encierran en el argumento de esta pieza teatral. Basada en una noticia real publicada en un periódico en la que un matrimonio de coleccionistas se preguntaba qué pasaría con su colección cuando ellos ya no estuvieran, Mayorga ha desarrollado una obra vibrante con un valor añadido,  el de contar con dos actores emblemáticos de la escena teatral como son Ana Marzoa y José Sacristán. 


Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que su colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, para examinarla y comprobar si es digna de sucederlos en el cuidado de la colección. Los acompaña Carlos, un personaje no muy definido y que quizá pueda ser un examinador, o tal vez una pieza más de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo, sobre como a veces sustituimos aquello que nos falta en la vida por objetos que pueden ser cualquier cosa y de los que cada vez deseamos más y más, y también sobre la misteriosa relación entre las personas y esos objetos.


Ésta es la segunda producción de un texto de Juan Mayorga como director y autor desde que se pone al frente de la dirección artística de la Fundación Teatro de La Abadía. Tras el éxito de María Luisa, presenta una función más compleja donde el público, debe esforzarse para entender, para unir las piezas del  rompecabezas que, poco a poco, se va exponiendo ante sus ojos. Y es que el texto es denso y en algunos momentos el espectador puede sentirse perdido, casi tanto como el personaje de Zaira Montes (Susana), lo está ante la enorme cantidad de cajas que contienen la colección.


Siempre es un placer ver actuar a José Sacristán, quien a sus 86 años sigue estando pletórico y sigue enamorando con su maravillosa voz y su saber estar sobre el escenario. A Ana Marzoa la conocí hace muchos años, casi recién llegada a la profesión y ya entonces apuntaba maneras. La había perdido la pista y ha sido una enorme alegría reencontrarla de nuevo interpretando un papel que parece escrito a medida para ella. Tanto Ignacio Jiménez como Zaira Montes aguantan el tipo perfectamente sin miedo a verse arrollados por la pareja protagonista. En suma podríamos decir que si alguien quisiera dedicarse a esa maravillosa profesión que es ser actor o actriz, en las tablas del Teatro de la Abadía, con esta obra,  podría tener su primera y más valiosa lección de interpretación. 

© C. Meléndez

© C. Meléndez

Mayorga es uno de los dramaturgos más importantes de la escena española y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Valle Inclán, además de ser ganador de 5 Premios Max. En 2018 fue elegido miembro de la Real Academia y en 2022 recibió el Premio Princesa de Asturias.

Zaira Montes, José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez © C. Meléndez

La obra que es una producción del Teatro de la Abadía y Lazona estará en cartel en la Sala Juan de la Cruz hasta el 21 de abril. 


sábado, 16 de marzo de 2024

CLUB CANIBAL NOS DA INSTRUCCIONES PARA SOBREVIVIR EN LO OSCURO

 


El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. 

Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que solo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados. 


Pero por mucho que lo intenta, Julián no consigue encontrar la vía administrativa para legalizar el pozo, así que urde un plan para que la extracción de agua del Parque Natural sea intocable, recuperar lo que pasó hace mucho tiempo donde hoy está el pozo: una aparición mariana. 


Así que, por gracia y obra de la Virgen María, el agua que mana del pozo se convierte en Agua Santa. Y el lugar, en un sitio de peregrinación lejos de las garras del Gobierno. Pero quizás el agua del Parque, como dicen algunos, no sea infinita…



Partiendo de esta premisa el Club Canibal, la  compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante, desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.


Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro le sirve a la compañía para abordar temas como el populismo, el negacionismo, la religión y la idiosincrasia y el carácter de nuestro país, siempre a través de personajes pintorescos como el alcalde de Villanueva, que intenta salvar a su pueblo, pero poco a poco se irá convirtiendo en un hombre populista y víctima de su propio castigo


La obra que se ha estrenado en la Sala Max Aub de Naves de Español en Matadero, estará en cartel hasta el 7 de abril y contará en su reparto con Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, así como con Pablo Peña que además de encargarse de la composición musical ejecutará sus composiciones en directo. La dirección y la dramaturgia son de Chiqui Carabante y el diseño del espacio escénico de Walter Arias. 

Chiqui Carabante, Pablo Peña, Font García y Juan Vinuesa © C. Meléndez


FOTOS DE ESCENA: © Vanessa Rabade


viernes, 15 de marzo de 2024

EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO TE OFRECE UN BUEN COLCHÓN

 


Bárbara y Andrés son una joven pareja de treintañeros que por fin se deciden a vivir juntos. La primera noche tras la mudanza, ya tumbados en la cama, leen una noticia que les llama la atención; un futbolista de primera división duerme en un colchón de 45 mil euros, un colchón poco menos que divino. 

Será por el cansancio, será por ilusión, pero esa misma noche Andrés tiene una revelación en forma de sueño absurdo; ese colchón tiene que ser suyo. Por suerte está Bárbara, opositora, centrada, opositora, organizada, opositora, la que no tiene intención de cometer semejante estupidez. Pero, será por el cansancio de estudiar la oposición o será porque tenía que ser, que una vez que Bárbara ve el colchón en la tienda comienza a imaginar su vida con él. Entregados a una espiral de deseo irrefrenable Andrés y Bárbara no dudan en hacer todo lo que esté en su mano, en su pie, en todo su cuerpo para conseguir ese colchón.



Escrita por Paula Llorens y dirigida por Israel Solà, la obra “Un buen colchón” está producida por 11 Varas y protagonizada por Carlos Chamarro, conocido sobre todo por sus papeles de Julián en Camera Café y, actualmente, de Esteban, en La que se avecina;  Veki Velilla, coprotagonista de la serie García; y Víctor Palmero, que ha alcanzado popularidad con su papel de Alba también en la serie de televisión La que se avecina.


El argumento de la obra nos habla de como una pareja aparentemente normal puede llegar a perder la cabeza de una forma absurda por una necesidad inducida por la publicidad  de algo que realmente no necesitan. En el mundo en el que vivimos, en el que los influencers nos dicen que comer, como vestir, que coche tener, etc., una persona insegura como es Andrés no duda en autoconvencerse de que para alcanzar el éxito tiene  que conseguir aquello que desea y además tiene que conseguirlo de inmediato. No le cuesta demasiado convencer a su pareja, aunque en un principio ésta parece no sentir ese deseo. El consumo, la apariencia, el deseo de éxito a toda costa y la inmadurez están presentes en la nueva comedia de Jorge A. Lara que podrás ver en el Teatro Quique San Francisco desde el 14 al 31 de marzo. Ya sabes, “que nada te quite el sueño.”

Veki Velilla, Carlos Chamarro y Victor Palmero


FOTOS: © Conchita Meléndez


jueves, 14 de marzo de 2024

LA VOZ HUMANA / LA ESPERA

Rossy de Palma, Ermonela Jaho, Malin Byström

Entre el 17 y el 28 de marzo el Teatro Real ofrecerá seis funciones de una nueva producción, con dirección de escena de Christof Loy, que enlaza dos óperas para soprano y orquesta -La voz humana (con libreto de Jean Cocteau y música de Francis Poulenc) y La espera (con libreto del Marie Pappenheim y música de Arnold Schönberg)- y un monólogo teatral, Silencio, creado expresamente para la ocasión por Rossy de Palma y Christof Loy. La dirección musical corre a cargo de Jerémie Rhoer. 


LA VOZ HUMANA

Tragedia lírica en un acto que reflexiona sobre la soledad, el amor no correspondido y la lucha interna de una mujer que intenta desesperadamente mantener una conversación telefónica con su amante, el cual la ha abandonado y está a punto de casarse con otra mujer. En un primer momento ella finge indiferencia y juntos rememoran los buenos momentos del pasado, pero finalmente cae en una profunda desesperación y se derrumba sobre el lecho cuando acaban de hablar.  

Música de Fancis Poulenc

Libreto de Jean Cocteau

Personajes:

La mujer, Ermonela Jaho

Marthe, Rossy de Palma


LA ESPERA

Ópera de un solo acto que narra el monólogo que se enfoca en las premoniciones, las dudas y esperanzas de una mujer que se adentra en el bosque en busca a su amante. Mientras atraviesa claros de luna y veredas, reflexiona sobre su relación y la pasión que les une hasta que le encuentra muerto, lo cual hace que ella experimenta una serie de emociones intensas y perturbadoras.

Música de Arnold Schönberg

Librero de Marie Pappenheim

Personajes:

La mujer, Malin Byström

El hombre, Gorka Culebras


SILENCIO

Como nexo entre ambas óperas, Rossy de Palma estrenará el monólogo Silencio, creado por ella misma y el director de escena, Christof Loy. Una invitación poética a recorrer los diferentes estados del amor y el desamor. Un momento de silencio y, al mismo tiempo, un impulso para romperlo.

Una mujer busca el amor, si bien, en un principio, solo recuerda dolorosos momentos de rechazo de su amado. No obstante, tras unos instantes de reflexión (¿o tal vez sean años?), es capaz de encontrar de nuevo el amor y redefinirlo. 

Rossy de Palma, Chistof Loy, Ermonela Jaho, Malin Byström y Jerémie Rhoer 


miércoles, 13 de marzo de 2024

JOSEP MARÍA POU ES "EL PADRE"

 


Desde ayer día 13 de marzo se puede disfrutar en el Teatro de Bellas Artes  quizás la obra más significativa de Florian Zeller, “El Padre”. Es ésta una obra que habla de vejez, de olvido, de dolor, de la perdida de la propia identidad y de cómo afecta este hecho en el círculo más próximo de la persona aquejada por esa terrible enfermedad que es el Alzheimer. 



El autor de la obra clasifica ésta de farsa trágica y hasta cierto punto tiene razón porque cualquier comedia puede tener su punto de tragedia y en cualquier tragedia se pueden dar momentos cómicos, lo que yo me pregunto es si Florian Zeller ha vivido una situación así con alguien cercano a él. Yo sí, y se me hace difícil entender la forma de ver y tratar el tema por parte del autor, digamos que me resulta irreal, aunque el teatro no tiene porqué ajustarse a la realidad. 


Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia  o es lo que siente el padre, producen una de las obras más  apasionantes y profundas del teatro contemporáneo. En eso estoy de acuerdo, lo que no me parece es que sea divertida. Entendámonos, no es lo mismo ver los toros desde las gradas que desde el ruedo. Para quienes nos hemos vistos inmersos en el terrible drama de ver desdibujarse a nuestros seres queridos, es difícil que el tema nos haga reír o tan siquiera sonreír. 

© C. Meléndez

De lo que no me cabe la menor duda es de que todos y cada uno de los actores que han interpretado esta obra han sido de lo mejor de cada casa. El Padre fue estrenada en 2012 en el Théâtre Hébertot, en París, con el actor Robert Hirsch. En el cine, en la versión dirigida por el propio Florian Zeller en el año 2020 fue interprtada por un grandísimo Anthony Hopkins, en España en el 2016 José Carlos Plaza dirigió a un no menos grandísimo Hector Alterio y ahora le toca el turno a Josep María Pou, de quien no hace falta hablar de su calidad como actor, algo que todo el mundo conoce de sobra y que podrá comprobar al verle sobre el escenario interpretando este soberbio personaje. La dirección corre a cargo de Josep María Mestres y en el elenco se encuentran Cecilia Solaparen, Elvira Cuadrupani, Jorge Kent, Alberto Iglesias y Lara Grube. 

© C. Meléndez

El Padre es la historia de Andrés, un hombre que se está perdiendo en el laberinto de sus recuerdos, pero que se resiste a soltar las riendas de su vida, y de Anna, esa hija que asume la situación con responsabilidad y cariño, pero que tampoco quiere renunciar a su propia existencia. El autor nos cuenta la historia desde dentro, para que transitemos por el laberinto de incertidumbre que experimenta Andrés, para que veamos lo que él ve o imagina, para que vivamos lo que está pasando en su universo, que ahora también es el nuestro. En el viaje constante de idas y venidas que representan los hechos que suceden o que Andrés imagina que suceden hay una cierta perdida, no solo de memoria o de realidad, también es una pérdida de consciencia tanto para el personaje como para el espectador que contempla la escena sin saber muy bien que es lo que está sucediendo, que es real y que no lo es. Quizás en eso reside la grandeza de la obra de Zeller, pero a ratos cuesta asumir lo que ocurre en el escenario. Como dice Sergi Doria en su crítica de ABC, El Padre es “Pura y dura materia emocional.”






domingo, 10 de marzo de 2024

TODAS LAS HIJAS, UNA HISTORIA BASADA EN LOS TESTIMONIOS REALES DE LAS ACTRICES

 


Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su madre, por eso todas son las hijas.


“Una mujer camina sola de noche. Oímos sus pasos, la vemos caminar, agarrar su bolso, mirar hacia atrás con inquietud. En un momento dado, la mujer, aterrada, se queda quieta.” En realidad esa mujer baja las escaleras del teatro y se dirige al escenario, allí tras una escenografía que las envuelve como si se tratara de un útero la esperan las demás. La estructura se abre y comienza el espectáculo, las confesiones, la metamorfosis, la exorcización. 

Cinco actrices están ensayando una obra escrita hace más de ochenta años, ya lo han hecho antes, la obra es una historia conocida, pero algo las impele a desnudarse anímicamente, a narrar sus propias historias que de algún modo podrían ser parte de la propia obra. La obra se apodera de ellas, haciéndoles sentir de nuevo sucesos vividos y olvidados. El pasado siempre vuelve y esta noche es tan buena como otra cualquiera para echar fuera sus demonios. 

Según Andrés Lima, su director: “Todas las hijas es una obra de terror. Una madre posesiva arrastra a su hija a la locura. El miedo a cerrar los ojos y soñar. El recuerdo infantil de un abuso. La pesadilla de una relación marcada por la violencia. No dormir, no comer, convertirse en un fantasma, en un vampiro, en un monstruo.

Todas las hijas es el relato de 5 mujeres valientes sobre su propia vida. “Todas las hijas” es el exorcismo del miedo para superar el miedo. 

Todas las hijas es un juego que a veces puede ser muy peligroso y a veces muy divertido. 

Todas las hijas es jugar, es temer y es luchar. Pelear y reír. Es un viaje por los miedos femeninos.”


El Teatro Fernán Gómez acaba de estrenar Todas las Hijas, una obra dirigida por Andrés Lima que estará en cartel en la sala Guirau hasta el 31 de marzo. Con texto de David Caiña, a partir de una idea original de Gemma Martínez,  e interpretada por Gema Martínez, Sol Maguna, Goizalde Núñez/ Maribel Salas (ambas se turnan para interpretar el papel), Vito Rogado y Pilar Matas. 

Andrés Lima ha creado la dramaturgia a partir de los testimonios reales de las actrices, sus vivencias, sus deseos, sus miedos. Este exorcismo se ha desarrollado en talleres desarrollados durante año y medio.


Fotografías © C.Meléndez

viernes, 8 de marzo de 2024

LLEGA AL NUEVO TEATRO ALCALÁ EL DIVERTIDO E IRREVERENTE MUSICAL LOS PRODUCTORES


Los productores es un musical con libreto, música y letras de Mel Brooks, escrito en colaboración con Thomas Meehan. Está basado en la película homónima de 1967 y, al igual que esta, narra la historia de dos empresarios teatrales, Max Bialystock y Leo Bloom, que planean hacerse ricos produciendo el mayor fracaso de Broadway. La obra se caracteriza por un sentido del humor irreverente apoyado en acentos exagerados, caricaturas de personajes judíos, gays y nazis, y chistes sobre el propio mundo del espectáculo.


Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina tras el fracaso de sus últimas producciones, y Leo Bloom, un joven contable amante del teatro, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, tienen que producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guion, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?



La producción original de Broadway se estrenó en 2001, con Nathan Lane y Matthew Broderick en los papeles principales, y batió todos los récords al ganar doce premios Tony. A la puesta en escena neoyorquina le siguieron una réplica en el West End londinense, varias giras por Estados Unidos y Reino Unido, numerosos montajes internacionales y una adaptación cinematográfica en 2005. 


En Madrid, en el Teatro Coliseum, se estrenó en el 2006 una adaptación de Carlos Martín, Alfredo Díaz y Raquel Soto, que estuvo protagonizada por Santiago Segura y José Mota. 


Ahora llega de nuevo a nuestra ciudad después de haber triunfado en Barcelona esta extraordinaria y divertidísima comedia creada por Mel Brooks de la mano de Nostromo Live. El nuevo musical es la combinación perfecta de los dos últimos éxitos de la productora: tiene toda la diversión y comedia de la Jaula de las locas, y todo el estilo y glamour de Cantando bajo la lluvia. Protagonizado por un elenco de 24 actores y bailarines, una orquesta en directo, con 18 números musicales y una escenografía de gran formato a la altura de las producciones de Broadway y West End.




La dirección artística contará con Àngel Llàcer y Enric Cambray como directores de escena, Manu Guix y Gerard Alonso en la dirección musical y Miryam Benedited en la coreografía. En el reparto Armando Pita (Max Bialystock), Ricky Mata (Leopold Bloom), Àngel Llàcer (Roger de Bacle), Oriol Burés (Alterante de Roger de Bacle y Cover de Max Bialystock), Mireia Portas (Ulla), José Luis Mosquera (Fanz Liebkind), Bittor Fernández (Carmen Age-À-Trois), Clara Lanzani (Ensamble/Bailarina, Cover Ulla) y Alexandre Ars (Ensamble/Bailarín, Cover Leopold Bloom)

La obra estará en cartel únicamente tres semanas,  hasta el 28 de abril.