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sábado, 31 de enero de 2015

GIACOMETTI El hombre que mira

Fundación Canal
C/ Mateo Inurria 2  MADRID
Del 31 de Enero al 3 de Mayo 2015

 
Los amantes de la obra de Giacometti están de enhorabuena ya que en la exposición que hoy abre sus puertas al público la Fundación Canal,  podrán verse algunas obras ineditas del autor. Dicha exposición que ha sido organizada conjuntamente por la Fundación Giacometti y la Fundación Canal, comisariada por Catherine Grenier y Mathilde Lecuyer,  y titulada "GIACOMETTI. El hombre que mira", es un ambicioso proyecto en el que se han incluido un centenar de obras, entre las cuales se hayan una importante cantidad de dibujos y un selecto grupo de esculturas, todas ellas en torno a la obsesión del autor, la figura humana y la mirada, que es a la vez el alma del modelo y la propia mirada del artista. 

La muestra ha sido organizada no de un modo clásico, como es habitual, sino temático y está dividida sen seis secciones cuyo orden se ha establecido como guiño a us constante preocupación por la aproximación del artista a su modelo: "Cabeza", "Mirada", "Figuras de medio cuerpo", "Mujer", "Pareja" y "Figuras en la lejanía"


El montaje de la exposición, que ha sido llevado a cabo por Gabriel Corchero Studio, reivindica los atributos de las esculturas de Giacometti: la verticalidad, la monumentalidad y la ligereza. Los dos primeros, a través altas y estilizadas vitrinas que organizan el itinerario de la exposición, gigantescas ventanas que albergan las esculturas de Giacometti, en ocasiones diminutas pero con una monumentalidad intrínseca y asumida. Por último, el carácter etéreo de sus esculturas queda reforzado al posarse sobre peanas transparentes, que consiguen un efecto de flotabilidad en el espacio.


El filósofo Jean Paul Sartre utilizaba la frase "Seres a mitad de camino entre la nada y el ser", para referirse a las inquietantes  figuras que el artista italo-suizo Alberto Giacometti empezó a esculpir en bronce o yeso a partir de la guerra. Obsesionado por reducir la figura humana a su esencia, Giacometti fu definido por Sartre como el "artista existencial" por excelencia, considerándole autor de una revolución copernicana en el mundo del arte.

Lo novedoso de la muestra que hoy se nos ofrece,  reside en la forma de aproximarnos a la obra del autor, en la que están presentes la confluencia de todas las etapas de su vida (naturalismo, cubismo y surrealismo) desembocando en esa estética figurativa tan personal, marcada por su investigación en torno a la mirada.


Aunque es mundialmente conocido por sus esculturas, Giacometti es un extraordinario dibujante y considera el dibujo una disciplina imprescindible para dominar la escultura y la pintura. Entre los materiales empleados el bronce fu sin duda su material predilecto y el cuerpo humano su campo de cultivo. Las cabezas y los cuerpos tratadas por sus manos se convierten en esculturas frágiles cada vez más reducidas, e intenta frenar su deaparición anclándolos a pedestales cúbicos y macizos. 


"...es imposible poner sobre un lienzo una línea que aparente tener 20 cms de largo, haciéndola con una longitud de 3 cms. [...]: no se puede hacer una línea tres veces más larga que el espacio sobre el que se puede dibujar, dado que es un lienzo plano".


jueves, 29 de enero de 2015

HOMENAJE AL ESCRITOR PRIMO LEVI



Siguiendo con los homenajes a grandes escritores y testigos del siglo XX, el jueves 29 de enero, a las 20 horas, LA FUGITIVA rinde tributo al italiano Primo Levi, superviviente de los campos de exterminio nazi, y cuya experiencia plasmó de forma brutal en varios libros, como Si esto es un hombre o Los hundidos y los salvados.

El acto será conducido por el polifacético José Tono Martínez, escritor, poeta, periodista y crítico de arte y literatura, con la participación de todo asistente que desee aportar su punto de vista.

Levi nació en 1919 en el seno de una familia liberal judía. Se graduó en Química en la Universidad de Turín en 1941. En 1943 él y unos camaradas salieron al campo e intentaron unirse a la resistencia antifascista italiana. Completamente inexperto para tal aventura, fue arrestado el 13 de diciembre de 1943 por la milicia fascista, que lo entregó al ejército de ocupación alemán al identificarse como judío –de haberse identificado como partisano lo habrían fusilado inmediatamente–. El 21 de febrero de 1944 fue deportado y al mes siguiente llegó a Monowice (Monowitz), uno de los campos de concentración que formaban el complejo de Auschwitz, situado en la Polonia ocupada por los nazis, donde pasó diez meses antes de que el campo fuera liberado por el Ejército Rojo. De los 650 judíos italianos de su "remesa", Levi fue uno de los veinte afortunados que sobrevivió al exterminio.

Al volver a Italia, Levi ejerció como químico industrial en la factoría química SIVA en Turín. Pronto empezó a escribir sobre sus experiencias en el campo y su vuelta subsiguiente a casa a través de la Europa del Este, en las que se convirtieron en sus dos memorias clásicas: Si esto es un hombre y La tregua.

También escribió otras dos memorias muy apreciadas, Momentos de indulto y La tabla periódica. Momentos de indulto lidia con personajes que observó durante su prisión. La tabla periódica es una colección de piezas cortas, mayormente episodios de su vida, así como también dos relatos cortos, todos relacionados de algún modo con alguno de los elementos químicos. La ambiciosa novela Si ahora no, ¿cuándo?, que cuenta la historia de una banda de partisanos judíos durante la Segunda Guerra Mundial errantes por Rusia y Polonia, ganó los destacados premios Viareggio y Campiello cuando fue publicada en Italia e hizo a Levi internacionalmente conocido.

Sus relatos cortos más conocidos se encuentran en La torcedura del mono (1978), una colección de relatos cortos sobre trabajo y trabajadores contados por un narrador que recuerda al propio Levi.

Levi se retiró de su posición como gestor de SIVA en 1977 para dedicarse a escribir a tiempo completo. El más importante de sus últimos trabajos fue su libro final, Los hundidos y los salvados, un análisis del Holocausto en el que Levi explicó que aunque no odiaba al pueblo alemán por lo que había pasado, no lo había perdonado.

Levi murió, aparentemente por suicidio, el 11 de abril de 1987, aunque algunos amigos y biógrafos han cuestionado el veredicto. La cuestión sigue fascinando a los críticos literarios debido a la mezcla característica de oscuridad y optimismo en la escritura de Levi, quien no dejó nota de suicidio. Levi se precipitó por el hueco de las escaleras de su edificio, desde el tercer piso en el que vivía. Algunas de las biografías publicadas con posterioridad explican este hecho como una consecuencia inevitable de las heridas abiertas de su estancia en Auschwitz, así como de los horrores que allí vivió, que se reflejan en su obra. No obstante, existe controversia acerca de si se trató de verdad de un suicidio, pues amigos cercanos a él, que hablaban a menudo con él, no preveían en ningún momento dicho desenlace a su vida. Otros argumentan que el método elegido para quitarse la vida quizá no fuera el más adecuado para alguien que posee conocimientos de química. Por ello algunos piensan que en verdad se trató de un desafortunado accidente.


La Fugitiva Librería Café
Calle Santa Isabel, 7
28012, Madrid

PÚBLICA 15


Círculo de Bellas Artes
Días 29 y 30 de Enero


La Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes presentan Pública 15 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, la quinta edición de la gran cita anual para los profesionales de todos los sectores de la cultura. Una ocasión para el encuentro, el intercambio de experiencias, el debate, la inspiración y la colaboración.

Pública 15 nos acerca de nuevo a los profesionales y a la realidad cultural de otros países:
Alemania, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Japón, México, Países Bajos, Reino Unido, República Checa y Suiza. En el caso de España, este año presta especial atención a los casos de éxito surgidos en época de crisis.

A través de 60 actividades, que abarcan presentaciones, talleres, debates, visitas profesionales y actividades de encuentro, los profesionales tratan temas clave del sector: fnanciación, políticas culturales, comunicación, gestión digital de datos, contenidos y formatos, redes, internacionalización, el futuro de la gestión cultural en España…

Pública 15 constituye asimismo una plataforma de apoyo a los emprendedores culturales. En 10×10 PÚBLICA Innovación en Cultura, los responsables de los proyectos más innovadores, seleccionados en convocatoria abierta, reciben asesoramiento individual de un grupo de especialistas, presentan públicamente sus proyectos y optan a 2.000 € en ayudas para su puesta en marcha.

Pública 15 incluye nuevos formatos más dinámicos que permiten un mayor acercamiento y participación de los asistentes. DAR EN LA CLAVE. Debates y propuestas de futuro. Una nueva sección para dar voz a todos los asistentes. Debates participativos entre profesionales, coordinados por expertos, en los que se analizan los temas que más preocupan al gestor cultural.

Un café illy con… Un nuevo espacio donde compartir mesa y café con los protagonistas de nuestra cultura. 


La Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes agradecen el apoyo recibido para la organización de Pública 15 al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Banco Sabadell, la Fundación “la Caixa”, Telefónica y la Fundación Manpower, así como a las Embajadas e Institutos Culturales de los países participantes, medios de comunicación especializados y demás colaboradores.

jueves, 22 de enero de 2015

EXPOSICIÓN “LA COLECCIÓN” de la FUNDACIÓN BARRIÉ

CentroCentro Cibeles
Plaza de Cibeles, 1  MADRID
Del 21 de Enero al 26 de Abril 2015


La Fundación Barrié muestra en el CentroCentro Cibeles de Madrid una cuidada selección obras pertenecientes a los fondos de su colección de pintura contemporánea internacional. Esta colección, tratando de dar respuesta a la pregunta “¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura hoy?”, pretende contextualizar la creación pictórica actual, emplazada en un escenario de hibridación e intersección de géneros, y aspira a ser una herramienta didáctica que articule a su alrededor actividades enfocadas al conocimiento, entendimiento, debate y percepción de la creación contemporánea internacional de los últimos 30 años. 

La Colección, comisariada por el director de Patrimonio y Cultura de la Fundación Barrié y conservador de la colección, José Enrique Fernández Varela, integra a nombres clave para la pintura de la segunda mitad del siglo XX, figuras consolidadas y valores emergentes de la pintura contemporánea española e internacional y artistas gallegos con presencia en colecciones internacionales, creadores que se acercan a la pintura también desde la fotografía, la instalación o la escultura, jugando con la expansión y la reencarnación de la pintura en otros medios. La muestra presenta 31 obras de Adrian Schiess, Ángela de la Cruz, Jean-Marc Bustamante, Carlos Irijalba, Curro González, Fabián Marcaccio, Fiona Rae, Frank Nitsche, Gil Heitor Cortesão, Gunther Forg, Helmut Dorner, Herbert Brandl, Ignasi Aballí, Imi Knoebel, Jessica Stockholder, João Penalva, Jonathan Lasker, José Pedro Croft, Katharina Grosse, Manuel Vilariño, Negro Álvaro, Otto Zitko , Paulo Climachauska, Pedro Barbeito, Perejaume, Sandra Cinto, Shinique Smith, Simeón Saiz Ruiz, Teo Soriano, Tobias Lehner y Peter Zimmerman.

miércoles, 7 de enero de 2015

Avance Programación Museo Thyssen-Bornemisza 2015


Casi un millón de personas, 998.992 exactamente, han visitado las colecciones permanentes y las exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza a lo largo de 2014, lo que supone un aumento respecto a los 944.827 visitantes de 2013.

Cézanne. Site/Non Site ha sido la exposición temporal más vista del año, con 203.533 visitantes. De las muestras restantes, Darío de Regoyos (1857-1913) recibió a 46.446 personas; Mitos del pop, a 106.740, y Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón, a 43.554. Hubert de Givenchy, que continúa abierta hasta el 18 de enero, suma hasta ahora 82.409 visitas, e Impresionismo americano, que podrá verse hasta el 1 de febrero, 51.802.

En los principales perfiles oficiales del Museo en redes sociales, se han superando los 147.000 seguidores en Twitter (20.000 en el perfil de EducaThyssen) y los 107.000 amigos de Facebook (9.000 en EducaThyssen).

Programación 2015

Dufy será el protagonista de la exposición encargada de abrir la programación de 2015 (del 17 de febrero al 17 de mayo), seguido muy de cerca por Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte (del 24 de febrero al 7 de junio). El verano será el tiempo de Zurbarán: una nueva mirada (del 9 de junio al 13 de septiembre) y en otoño le dará el relevo a Edvard Munch (del 6 de octubre al 17 de enero de 2016) y a La ilusión del Lejano Oeste (del 3 de noviembre al 7 de febrero de 2016), comisariada por el artista Miguel Ángel Blanco.